El Polonio Documental

El Polonio entre las diez mejores películas del año!

2011-12-19T15:00:00.000-08:00

Un ¡tremendo! año termina y empieza la hora de los balances. La lista de films y discos que subo tiene que ver con lo mejor y lo peor que yo pude ver y escuchar durante este año. Es un balance muy muy personal. Hay que tener en cuenta esto, dado que gracias a las descargas pude ver mucho cine independiente que no llegó a las salas (ni siquiera a los festivales argentinos) y, por otro lado, gracias al enorme retraso con que llegan los estrenos comerciales (algunos de 2010 y otros incluso de 2009) no me parece pertinente considerar entre lo mejor o peor a una película que vi en festivales de años anteriores (como Poetry o Life during wartime). Dicho esto, comparto mis listas!

TOP 10 de Mejores películas nacionales

1. Las acacias, de Pablo Giogelli
2. Cerro Bayo, de Victoria Galardi
3. Hachazos, de Andrés Di Tella
4. El campo, de Hernán Belón
5. La peli de Batato, de Peter Pank y Goyo Anchou
6. Amateur, de Néstor Frenkel
7. El Polonio, de Daiana Rosenfeld y Anibal Corcho Garisto
8. Hoy no tuve miedo, de Iván Fund
9. Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer
10. Un cuento chino, de Sebastián Borensztein

Menciones especiales: a Juan y Eva de Paula de Luque. También a El estudiante y Abrir puertas y ventanas (pero con los reparos correspondientes expresados en mi post anterior).

Fuente: http://habiaunavezunachica.blogspot.com

EL Polonio durante diciembre en el espacio Beethoven

2011-12-17T07:02:00.000-08:00

Luego de tres semanas muy buenas en el Cine Gaumot seguimos durante diciembre en el espacio Beethoven, Av Santa Fe 1452 Sabado 1a, 17 miercoles 21 y 28 a las 21h! Entradas 15 pesos.

Los esperamos!

EL Polonio sigue en el Cine Gaumont!

2011-11-27T08:45:00.001-08:00

El Polonio sigue con sus dos funciones diarias, 13 y 21hs en el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635. C.A.B.A.

Los esperamos a todos.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=l7rzMEXg7o4

Las primeras críticas posestreno

2011-11-18T13:26:00.000-08:00

Cuánto oí hablar, antes del estreno, del documental El Polonio, que acaba de estrenarse en Buenos Aires y que estuvo compitiendo en el último festival de Mar del Plata. La co directora de esta peli no es otra que mi querida amiga Daiana Rosenfeld, que cada tanto me traía noticias de su ópera prima. Después de mucho esfuerzo llegó a las salas porteñas y marplatenses hace pocos días.

El estreno en el complejo INCAA KM0, o el viejo Gaumont, tuvo lugar en la noche del 17 de noviembre, a sala llena.
Oir hablar de una película, por más detalles que uno reciba y por más expectativas que ellos generen, no tiene ninguna relación con poder verla. Parafrasear imágenes no es equivalente, ni complementario, a verlas. Describir la obra de Robert Cappa o de Henri Cartier-Bresson a alguien que nunca ha podido verla es una pérdida de tiempo. Entonces fue que virgen de polonios me senté en el cine a verla.
Y ví ese lugar llamado Cabo Polonio, en la República Oriental del Uruguay. Un pueblo chico y atrasado desde el que brilla un faro, una luz que guía enormes barcos hacia el Sur pero que no logra guiar del todo a sus vecinos hacia sus propios destinos.

La película muestra el tiempo y las circunstancias de Natalia, una chica que buscó tranquilidad en este pueblo - que describe como un nosocomio - después de perder a su hija Trinidad, 8 años atrás. Ella no está sola en El Polonio, y de a poco la cámara se mete en su vida con naturalidad para mostrar la relación con sus amigos, con su compañero y con su perrito, Luca, que por momentos se roba la película. Pero es su historia la que justificó la estadía del equipo responsable durante dos inviernos en Cabo Polonio, sólo para ganar la confianza necesaria para retratar ese mundo sin dioses donde no hay conexiones de luz eléctrica, ni agua potable, ni gas natural, pero al que muchos van a conectarse con sus propias historias antes de que el faro se apague y se den contra las rocas.

La fotografía de la película le hace justicia a la inmensidad del lugar, que no es poco decir. Las sombras duras y largas, los colores vivos. Ese brillo que emite la arena cuando domina el paisaje y el sol brilla con mucha fuerza. Las sombras suaves de la intimidad de las casitas.

El sonido es purista y fiel al ambiente, sin más música que las olas y el viento.
Todo el documental es un retrato perfecto, una historia cerrada, redondita, que por momentos se transforma en una muestra de fotos sobre la inmensa soledad que nos rodea y en la que nos hundimos, a veces, cuando miramos por dentro. Tiene la oscuridad que tienen las cosas que valen la pena, porque la vida no es más que la sala de espera de la muerte, y el arte es la burla de esta horrenda situación.

Este enorme reportaje consigue lo que pocas películas del género consiguen, sobre todo últimamente: ser un registro fiel de una circunstancia, un lugar y un tiempo, sin perderse captar la frescura de la gente, esa mueca, ese gesto que salva a cualquier documento y a cualquier crónica del paso del tiempo. Por último, El Polonio también habilita la esperanza de que con directores así, el género documental se salve mostrando la vida de la gente anónima y el mundo real. ¿Acaso existe algo más que merezca ser documentado?

http://www.nahuelcoca.com.ar/2011/11/cronicas-de-un-nosocomio-con-vista-al.html

Hoy estrenamos en Buenos Aires!

2011-11-17T13:28:00.001-08:00

Hoy estrenamos, luego de mucho esfuerzo, de nuestra participación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en selección oficial, estrenamos en el Cine Gaumont.

Los horarios de la semana son: 14.30 y 19.55! Y luego pasamos al Auditorio Betthoven en Santa Fe y Paraná.
Aqui, dejamos algunas de las críticas de los medios:

“Más que pobladores, somos pacientes”, dice Natalia Martínez, en torno de cuya figura se organiza el breve relato de El Polonio. En ese balneario natural uruguayo procurado en el verano por el turismo menos convencional pero apenas habitado en invierno por unas pocas decenas de seres que eligen vivir en contacto con la naturaleza y buscan en la soledad de las desérticas dunas algún alivio espiritual, ella se esfuerza por superar antiguos dolores y avanzar hacia el encuentro de alguna paz interior. El cabo Polonio, con su imponente soledad, con la inmensidad de sus arenales junto al mar, sobre los cuales la luz dibuja paisajes infinitos y cambiantes y con su silencio apenas interrumpido por las voces de la naturaleza, invita a la espiritualidad. Las exigencias de la vida cotidiana -muchas, si se tiene en cuenta que no hay allí luz ni gas ni agua corriente y que el precario hogar apenas la protege del viento y el frío- ocupan buena parte de su tiempo. Además, están la compañía de los perros, el mate indispensable, la ocasional visita de los vecinos con los que intercambia confidencias (“todos están aquí por algo”, dice), y la voz de la radio que le acerca la palabra de algún gurú oriental y también un poco de música. Todavía necesita la contención de una psicóloga, a la que visita en Montevideo, quizá con menos frecuencia de la que debería porque el regreso a la ciudad le trae los más tristes recuerdos del pasado. Pero sabe que va por buen camino.

Leer más en http://www.lanacion.com.ar/1423845-el-polonio

l Polonio empieza con un plano, silencioso, del rostro de una mujer, que parece luchar interiormente contra la cámara. En su mirada, en sus gestos, en su forma nerviosa de fumar, incluso en sus rasgos, notamos una angustia añeja. Tiene motivos. Pero la película no busca indagar en ellos ni desarrollarlos, sino mostrar a Natalia, en su hábitat/refugio, que en la idealización turística es mero edén: Cabo Polonio.

“Estuve unas vacaciones, con mi pareja, y me quedé, sola -cuenta-. Pero mis problemas se instalaron conmigo. Nadie se viene a vivir acá porque sí, o porque le gusta el lugar. Polonio es precioso, pero generalmente hay algo más. Este lugar es como un nosocomio; los pobladores somos como pacientes”.

Leer más en http://www.clarin.com/espectaculos/cine/lado-paraiso_0_592740733.html

Competencia Argentina: entrevistas con los directores

2011-11-05T12:15:00.000-07:00

Daiana Rosenfeld y Aníbal Ezequiel Garisto hablan de El Polonio, documental sobre el mítico balneario uruguayo. “Rodar en un lugar tan inhóspito en ese período no fue tarea fácil, dependíamos mucho de la naturaleza, además de la relación con los pobladores y los ánimos cotidianos.” Con motivo de la 26ª Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (del 5 al 13 de noviembre), Haciendo Cine entrevista a los directores de las diez películas que participarán de la Competencia Argentina.
Artículo | Jueves, 3 Noviembre, 2011 - 16:35 | Por Ezequiel Boetti

¿De qué trata la película y qué desafíos se plantearon al hacerla?

El Polonio refleja, a partir de una historia de vida, la atmósfera de un pueblo casi vacío fuera de temporada, la sensación de encierro, la soledad y el contacto pleno con la naturaleza. El mítico balneario rústico de verano completamente aislado, sin luz, agua ni gas, se vive de una forma completamente diferente en invierno. Rodar en un lugar tan inhóspito en ese período no fue tarea fácil, dependíamos mucho de la naturaleza, además de la relación con los pobladores y los ánimos cotidianos.

¿Cómo fue el proceso de producción y con qué apoyos contaste?

Fue bien largo. Realizamos un trabajo de preproducción de casi un año, de viajes interminables, de convivencias diarias con la gente del lugar, construyendo y desconstruyendo paradigmas constantemente. Luego tuvimos un rodaje de seis semanas, con un equipo muy reducido. La producción estuvo a cargo básicamente de nosotros (los directores) y con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ministerio de Cultura de Uruguay.

¿Cómo se definen como directores?

Somos realizadores integrales y, como tales, concebimos la producción no como un acto separado de la realización del film, sino como un conjunto en sí. De esta forma, intentamos adaptarnos a las necesidades de la película. En este caso, un grupo reducido y nuestra mirada particular de un lugar y un clima.

¿Qué películas de los últimos años creés que tuvieron en cuenta a la hora de hacerla?

A la hora de empezar con El Polonio, las referencias no fueron sólo del cine, sino también de la pintura. Uno de los grandes exponentes fue Caspar Friedrerich, el pintor del romanticismo alemán, por esa nebulosa y atmósfera particular de sus cielos, sus paisajes marítimos de invierno y la soledad. En cuanto al cine, la sensibilidad del cine documental francés de Nicolás Phillibert y la directora de Mongolia Byambasuren Davaa, entre otros.

¿Qué expectativas tienen para la película, una vez que termine el festival?

Por lo pronto, el estreno en Buenos Aires, el 17 de noviembre en el Cine Gaumont y los sábados de diciembre en la Sala Betthoven, un espacio nuevo en Av Santa Fe 1452. También viajaremos a Uruguay para presentarla en Cabo Polonio y en las playas del Departamento de Rocha.

Mini bio

Daiana Rosenfeld nació en Buenos Aires en 1985. Es realizadora de cine documental y estudió periodismo, guión de cine y Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de San Martín. Codirigió dos cortos y El Polonio es su primer largometraje documental.

Aníbal Ezequiel Garisto nació en Buenos Aires en 1980. Realizador integral de cine, entre sus trabajos se destacan la codirección de El Polonio, la asistencia de dirección en Butho (en post producción), jefe de producción de los largos Nocturnos, Goles y Metas (en rodaje) y Cassandra (preproducción).

Presentacion del Festival de Mar del Plata

2011-11-01T08:11:00.001-07:00

El Polonio en el 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

2011-10-25T11:06:00.001-07:00

El Film fue seleccionado para participar de la competencia Argentina.
El festival mas importante del país se desarrollara entre el 5 y el 13 de noviembre.
Apenas tengamos las fechas de la proyección la estaremos informando.

El Polonio Trailer

2011-09-21T07:51:00.000-07:00

El espíritu no se vende

2011-06-05T08:28:00.000-07:00

A casi tres años de rodaje (tres años!!!), y dos de postproducción,"El Polonio" sigue su curso natural, esperando con ansias el estreno, previsto para fin de año. El Polonio tiene vida propia, y ahí va, de correo en correo, aguardando su estrella, su parto natural.

Sin embargo, el motivo de esta nota excede el propio contenido del film y las lógicas internas de difusión, y va más allá, debido a la noticia que está recorriendo las redes sociales y los medios de comunicación.

Los recursos naturales son los grandes tesoros del siglo XXI. Mal acostumbrados ya a las grandes babilonias, a las toxinas, el alquitrán, la falta de comunicación cara a cara, imposibilitados del contacto con la energía de la tierra natural, la falta prana vital y de la melodía constante del océano, genera una enorme tristeza ver como uno de los patrimonios más importantes del Uruguay es considerado tierras improductivas. Las dunas de Cabo Polonio, núcleo estético, turístico, biológico y sobre todo espiritual, corren peligro.

Vender un patrimonio natural para recaudar fondos nacionales forma parte de un sistema que recuerda a la nefasta década del ´90, en el que se privatizó hasta el aire fresco en pos del "bienestar del país", y así terminaron las cosas: crisis, hambre, recursos naturales completamente obsequiados a capitales extranjeros.

Las dunas no se venden!!!

Copio la carta que se envió al presidente Mujica, de la República de Uruguay. Si querés participar en la junta de firmas para impedir esta situación, ingresa a www.peticionpublica.es
Recogida de firmas para que el presidente de la Republica Oriental del Uruguay, Jose Mujica abandone su proyecto de venta del patrimonio natural de las Dunas del Cabo Polonio a los capitales privados.

D.R

Carta abierta al Señor Presidente de la República José Mujica, 30 de mayo de 2011.

Estimado Señor Presidente:

Mi padre me enseñó que los buenos servidores públicos debemos defender siempre los intereses y fines del Estado y de la Nación y es por eso que he decidido escribirle. Quienes defendemos el Patrimonio del Estado no debemos darle ganas de llorar al Sr. Presidente.
Hace pocos días Usted habló públicamente defendiendo la idea de que las Dunas del Parque Nacional Cabo Polonio sean vendidas para recaudar fondos con los cuales proveer tierras productivas a los colonos.
Los objetivos del Instituto Nacional de Colonización son muy importantes, pero su cumplimiento no debe ser hecho en detrimento de otras obligaciones que tiene el Estado, porque el Estado tiene múltiples funciones que cumplir.
Su error es el de considerar improductivas a las Dunas del Cabo Polonio. Aparte de la arena que usted ve, esas dunas tienen para muchos ciudadanos ya nacidos como yo, un altísimo valor estético, histórico, geológico, biológico y espiritual que Usted no debe negar por el hecho de no reconocerlos.
Del mismo modo que Usted fue perseguido en el pasado por quienes no comprendían su lucha, Usted, quien ha sufrido tal persecución, debería estar mas atento a los reclamos que hacemos quienes ahora somos tildados de ecologistas. Tal adjetivo a mi no me molesta, como sin duda a Usted no le molestó en el pasado haber sido tildado de izquierdista.
Usted y nosotros, con prioridades distintas, luchamos contra la ceguera. Le suplico que abra los ojos y note que la mitad de las cosas de la vida no giran en torno al dinero.
¿Qué tendría de bueno vivir en un país donde el Patrimonio Nacional al cual pertenecen esas dunas ya no existiera?
¿Se ha puesto a pensar que las dunas que sirvieron para demarcar los límites entre los territorios de los reinos de España y Portugal en 1750 no solamente no necesitan, sino que no deben tomar parte en el desarrollo agropecuario del país y por ende no debe pedírseles que sean productivas?
¿Acaso piensa luego poner a la venta las obras de Torres García que hay en nuestros museos porque son improductivas?
¿No es también improductiva la casa Presidencial de El Prado? ¿Qué produce el Estadio Centenario?
Si usted lograra que se vendieran esas dunas que son sagradas para mi y para muchos mas, la contribución que se haya hecho para la compra de tierras que beneficien a colonos será olvidada pronto, pero ¿Qué decirles a los que vendrán? Me refiero a las generaciones de uruguayos que aun no han nacido y cuyo patrimonio habrán perdido.
La peor crisis, mucho peor que la crisis económica, es la crisis de confusión de valores.
Piense que el criterio de improductividad fue el utilizado para traicionar e intentar borrar definitivamente a la etnia Charrúa, quienes no eran productivos. Pero un gobierno impulsivo erradicó esa cultura indígena y con ellos el país perdió buena parte de su identidad, la cual algunos, quizás también entre ellos Usted, aun estén buscando.
Recapacite y lejos de vender esas dunas haga que el Parque Nacional Cabo Polonio cuya inauguración tuvo repercusión internacional, sea un parque nacional de verdad y ¿sabe una cosa? Se sorprenderá por la productividad que tendrán esas dunas que Usted quiere vender.
Atentamente
Juan Carlos Gambarotta
C.I. 1.711.527-6

2011-03-29T07:57:00.001-07:00

Después de muchos años de trabajo estamos muy felices con nuestra pelicula. Solo faltan detalles y algunas definiciones sobre como hacer los titulos.
“El Polonio” salio de la isla de edición al mundo. Allá va nuestra peli, en sobre cerrado, volando para Europa, Asia y Africa.
Vamos Polonio que ya empezaste a caminar solo!!!

Postproducción de sonido

2010-09-02T14:52:00.000-07:00

A casi a dos años de dar fin de rodaje, El Polonio cada vez nos llena más de vida.
Actualmente, el film se encuentra en etapa de postproducción de sonido, a cargo de Gaspar Scheuer.

De yapa, les dejamos una de las imágenes más bellas de El Polonio(estreno 2011) con la promoción de la revista de RDI (Realizadores Integrales de Cine Documental).

Noche Polonia

2010-06-24T06:12:00.000-07:00

Nos juntamos con Alfred de "Cabo Polonio hostel".

Charlamos sobre el Polonio y sobre el documental.

El Sonido directo en el documental

2010-06-03T14:34:00.000-07:00

“… Lo que tiene que encontrar el director del documental es un sonidista al que realmente le interese el tema que se va a filmar. Lo que va a necesitar durante las tres, cinco semanas o el tiempo que dure el rodaje, es alguien que tenga disponibilidad de tiempo completo y un interés o una avidez por lo que se va a relatar. Pensando sobre todo en documentales donde se va a viajar o donde el equipo se instala en un lugar. En ese esquema donde va haber un grupo conviviendo, con horarios difíciles de trabajo, más importante que el equipamiento técnico que haya o la discusión de que tipo de micrófonos usar, lo mejor será un sonidista que comparta el interés en lo que se esté haciendo, en el tema que se va a contar".

Gaspar Scheuer tiene 37 y una gran trayectoria como sonidista. Su participación en 45 films dan cuenta de esto.

“El Desierto Negro” fue su opera prima como director, el film gano el premio a mejor fotografía en el BAFICI 2007.
Con él charlamos sobre el sonido directo en el documental.

¿Cómo se prepara el sonidista para las tomas inmediatas que tiene el documental, como cuando se dice "hay que salir a filmar ya"?

Creo que hay que encontrar una mecánica entre el director, el camarógrafo y el sonidista, quizás si es la primera vez que trabajan lleve unos días. Hay que aprender a funcionar como una sola mente, que maneja el grabador, la cámara, los micrófonos. La manera de acercarse a la gente en el caso de las entrevistas o de registrar alguna actividad, hay que ir encontrando una manera fluída de ponerse en marcha todos juntos armónicamente, cuando filmar, cuando no, cuando pasar lo mas desapercibido posible. Se tiene que ir armando un conocimiento entre los miembros del equipo que haga que todo eso transcurra con cierta agilidad. También es muy importante el trabajo previo. En Las Palmas Chaco no había un protagonista, entonces era como ser un micrófono de cámara móvil, si imaginás la situación del documentalista que filma solo y tiene un micrófono montado arriba de la cámara, bueno, esto era lo mismo que esa situación, pero con la libertad para acercarme a los personajes mientras la cámara permanece a cierta distancia. Y, además el trabajo de sonido directo de registrar un montón de ruidos que después se usaron en la película para enriquecer lo que se contaba o muchas veces para modificar los ambientes, sacar algo que era negativo en términos de narración y poner otra cosa. Hay una escena en el monte, tenía que ser sencilla, cotidiana, uno de los personajes cortando leña, y monte adentro una manada de monos carayá, que cantan todos juntos, un sonido muy extraño, cíclico, ronco, difícil de imaginar para quien no lo conoce. Si uno dejaba ese ambiente la situación era rarísima, la escena se transformaba en otra cosa, medio surrealista, o fantástica.

Quitando los monos y poniendo algo mas sereno, el eje volvía hacia ese muchacho que cortaba leña para llevar a su casa, una operación de rutina. De Las Palmas, Chaco (2001) trajimos muchísimas hora de ambientes y sonidos del lugar.

¿En que formato grabaron?

Se filmo en DVCAM, una cámara que tenia entrada balanceada, se podía tener un buen registro directo ya sincrónico en la cámara, pero el micrófono iba a una consola donde yo podía mezclar varios micrófonos, regular los niveles, filtrar lo que hacía falta, comprimir y de ahí iba a la cámara. Y aparte tenia un DAT para trabajar en forma independiente.

¿En Caminos del Chaco igual?

En Caminos del Chaco (1997) era en 16mm y yo grababa en una Nagra IV-S stereo. Este grabador de cinta abierta (1/4 de pulgada) fue durante muchos años el standard de grabación para cine, por su calidad y estabilidad. Todo el trabajo de sonido era independiente de la cámara, usando una señal luminosa con un bip a modo de claqueta, para realizar la resincronización en post.
¿Usaste corbatero también?

En Caminos del Chaco no, con micrófonos Neumann y Schoeps de caña, y en Las Palmas Chaco en algunas escena había algún inalámbrico, pero muy poco.

¿Te gusta más el sonido de la caña?

Tiene otra riqueza, permite un sonido donde el personaje se mueve y esa espacialidad se trasmite a lo que uno esta registrando. Pero los inalámbricos tienes su utilidad para ciertas cosas. Cuando es un documental de seguir a un personaje, funciona ponerle a ese personaje un inalámbrico para tenerlo siempre con buen plano. Las dos películas que hice con Daniel Rosenfeld, Saluzzi (1998) y La quimera de los héroes (2001), estaban centrados en un personaje, los tenés en primer plano con un inalámbrico y te vas apoyando con la caña para tener a los personajes con los que se va cruzando.

En FASINPAT (2003) grababa directamente en la cámara, transmitiendo inalámbrico desde mi consola, para poder tener mas libertad de movimientos. El boom o los corbateros iban a la consola, regulaba los niveles y trasmitía sin cables a la cámara.
De todos modos, al margen que registrar en cámara, siempre hay que tener un grabador para salir a grabar cuando no se está filmando para tener variedad de ambientes de los lugares.

¿En FASINPAT cómo hiciste con los ruidos de las máquinas?

Daniele Incalcaterra (el director) es alguien con mucha experiencia, no se iba a poner hacer una entrevista al lado de una máquina estampadora. De por sí no es un película que tenga entrevista, en ese sentido es ejemplar en ir contando la historia a partir de situaciones que ya están sucediendo cuando la cámara empieza a filmar y que no están montadas para ser registradas.

Ahí tampoco hubo muchos casos de poner corbateros a los personajes, porque la mayoría de las situaciones eran con varios obreros de Zanon, no tenía sentido priorizar a uno porque la película tiene, seis, siete, ocho protagonistas. No había un énfasis sobre alguno en especial. En asambleas éramos dos micrófonos, se sumaba el asistente de producción haciendo una segunda caña
¿En documental vas solo o trabajas con un microfonista?

Por lo general en documentales voy solo, pero en algunas situaciones es necesaria otra persona. Por eso es importante que el asistente de cámara, o de producción, conozca el equipamiento que se está usando y como se usa, para resolver situaciones particulares que se resuelven mejor con dos personas.

¿Vos con Daniele Incalcaterra hiciste esa sola película?

Hice FASINPAT y Contrasite (2002), y parte de La Nación Mapuce (2005), que es dirigida por Fausta Quatrini.

¿Contrasite, que tiene partes de ficción y documental, como se diferencian desde el punto de vista del sonido?

Todo lo que era ficción o recreación en realidad era poner en escena algo que le había sucedido a él, en ese mismo lugar, unos años atrás. Reconstruir situaciones reales y filmarlas. La primera parte de la película se filmó en Valle Grande, Bolivia, cuando se cumplían 30 de la muerte del Che. Sucedieron una serie de hechos (espionaje, sitio web a escondidas, juicio con el Estado boliviano) que le dieron la idea de hacer esa película, ya no un documental sobre la búsqueda de los restos de Che, sino mas bien una reflexión hecha desde el nuevo siglo, con la aceleración de los cambios tecnológicos, sobre la vigencia o anacronismo del Mito Che Guevara en ese momento, creo que fue en 2002. Un proyecto muy raro, donde se recreaba situaciones de cinco años atrás. Y por otro lado lo documental, filmar las excavaciones, que todavía continuaban. Daniele hace de si mismo, era como un poco el detrás de la escena del documental ficcionado.

¿En todos los documentales que hiciste sonido directo, hiciste la post también?

No, no, en Contrasite no hice la post por ejemplo, se hizo en Francia. En Nación Mapuce tampoco. A veces se da, a veces no.

¿Y te parece qué es importante eso?

No necesariamente. Para mi es lo ideal, me gusta hacer el proyecto entero. Grabar el registro pensando en algunas cuestiones de la post y hacer la post de trabajos en los que yo hice el registro. Me gustan las dos partes y me parece la condición ideal de trabajo poder sumar las dos disciplinas, que tienen bastante poco que ver en cuanto a al tipo de trabajo.

¿Te pasaron cosas raras o muy raras haciendo el sonido directo?

No se si raras, me pasó de conocer lugares, conocer gente que seguramente nunca habría conocido si no fuera por este oficio. La posibilidad de viajar y estar instalado un tiempo dedicándose a observar, a registrar imágenes y sonidos de una comunidad o un pueblo… Siempre fue una parte de mi trabajo que me resultó interesante. Cosas raras, no se... Discutir con un mono que me arrebató un pedazo de micrófono, el tipo me mostraba los jirones de lo que había arrancado y se moría de risa.

O despertarme a la mañana en la canoa donde dormía cuando hacíamos Caminos del Chaco y encontrar pisadas de un jaguar que había andado merodeando el campamento. O escucharlo improvisar y componer a Dino Saluzzi, que para mí es un grande, en los camarinos, en medio de una gira. O perderme en un bosque en Cabo Polonio, y caminar cuatro horas de noche y bajo la lluvia, buscando la salida.

¿Mientras estás trabajando sos de meterte en la historia, hablar con el realizador, dar tu opinión?

El documental tiene algo que es interesante cuando estás viajando, cuando termina la jornada de filmación propiamente dicha y se va todo el equipo a convivir en el mismo lugar. Eso te da un espacio para poder conversar sobre el proyecto que en la ficción rara vez existe. En el documental es bastante común ser cuatro o cinco personas, con presupuestos mas chicos y roles menos estrictos donde muchas veces el asistente de de producción se encarga del orden de la casa y el camarógrafo cocino un guiso y el sonidista amasó un pan. Hay como otra cercanía, otra familiaridad dentro del grupo y se conversa mucho mas sobre lo que se hizo ese día, lo que se va hacer al día siguiente, es bastante común que se dé ese tipo de relación que permite opinar sobre como están saliendo las cosas. No necesariamente un sonidista de documental se tiene que poner a opinar sobre lo que se está filmando, pero si ese lugar existe, bienvenido. Eso en ese sentido el director de documental es responsable del clima de trabajo, es el que tiene que marcar el pulso del día a día y es decisión de él cuando abrir el juego a escuchar lo que opinan de lo que se está haciendo. No necesariamente tiene que ser así. El director puede tener muy claro lo que quiere hacer y tal vez no le interese escuchar lo que opinan el camarógrafo o el sonidista. Simplemente quiere técnicos que operen, que sean buenos en la parte técnica y no está mal que sea así. Pero otras veces en la cena, o después de la cena hay un espacio para ponerse a conversar, a ver material, a pensar lo filmado, a planear como seguir.

¿Sos de pegarte a tus herramientas de trabajo, mics, consolas?

No, porque muchas cosas van cambiando, en poco mas de diez años o quince años, en el primer documental que hice estuve cinco semanas cargando el Nagra y poniéndole rollos de cinta de un cuarto que duraban quince minutos y llevaba doce pilas grandes. Eso hoy suena totalmente prehistórico. La calidad de grabación de ese aparato es alucinante pero hoy nadie querría estar cargando el peso de un Nagra y teniendo el poco tiempo de grabación que te puede dar una cinta. Por ejemplo en una entrevista había que estar cada once minutos cambiando el rollo de 16mm y cada quince minutos el rollo de sonido, entonces terminaba el chasis, había que interrumpir, cinco minutos después se acaba el rollo de sonido y había que parar de vuelta, hoy todo eso seria un incordio inadmisible. Después de eso se pasó al DAT y empezaron las cámaras DVCAM y MINI DV que permitieron costos mucho mas bajos y una buena calidad que permitían en algunos casos hasta ampliar, y el DAT, que fue un sistema intermedio entre esa cinta abierta y los sistemas de multicanal a disco rígido que se usan ahora. En algunos sentidos el DAT te podía durar una o dos horas y era mucho mas liviano como equipamiento pero a la vez en algunas cosas significaba un retroceso en algunas funciones que podría tener un Nagra, o cierta calidad de sonido, y el DAT ahora ya prácticamente está como extinguido. Duró poco más de diez años, si bien uno lo tiene y lo puede usar perfectamente ya es como una tecnología obsoleta, cuesta mucho conseguir cintas en el país, hasta las cámaras de video ya van dejando de grabar en cinta. Así que eso va cambiando.

Los micrófonos en cambio siguen siendo los mismos, lo que era un buen mic hace veinte años sigue siendo un buen micrófono. No hay un micrófono que sea para mi “él micrófono”. Según que es lo que se quiere hacer es lo que conviene usar. Al sonidista, por lo general, le gusta tener variedad y poder contar con una valija con muchos micrófonos diferentes y según la situación poder elegir. Pero muchas veces no está esa posibilidad y hay que adaptarse y también creo que dentro de ciertos límites, cuidando el proyecto y cumpliendo con ciertos requerimientos mínimos e indispensables, trabajas con lo que tenés y eso es importante también, no decir uy! Si no tengo tal cámara o tal micrófono no puedo filmar. Muchas veces el oficio es saber adaptarse a las herramientas que hay.

¿Tuviste algún maestro?

Tuve maestros en sonido como José Luis Díaz y David Mantecon, fueron dos personas con las que aprendí mucho trabajando, en cuestiones de sonido en general. En documental, como siempre es uno solo el que va, hace su experiencia trabajando y aprendiendo de los directores, que muchas veces tenían mas experiencia que yo. Si bien tal vez no conocían de cuestiones técnicas, tenían en claro de que manera querían trabajar y uno va aprendiendo un poco de todos. Esa cercanía que hay en el equipo de documental entre director, camarógrafo y sonidista hace que uno aprenda de la dinámica de como hacer un documental y que lugar ocupar como sonidista de un rodaje de documental. Trabajar con Alejandro Fernandez Moujan, con Daniele Incalcaterra, con Fernando Birri fue muy valioso en ese sentido.

Haces mucho hincapié en la convivencia, ¿pensás que es muy importante?

Y para mi si, o sea, me parece que en un equipo grande de ficción de treinta o cuarenta personas siempre será mejor llevarse bien que mal, pero hay muchas situaciones donde miembros del equipo no tiene una buena relación y sin embargo llegan al final del rodaje haciendo bien su trabajo. En documental, si vas a tener que estar seis semanas las 24 horas del día conviviendo entre cinco personas, es mucho mas explosivo cuando hay una mala relación y se perjudica mucho mas el proyecto, porque está todo el tiempo mas expuesto a roces o discusiones. Entonces, no se trata de ser amigos, pero entender cual es el proyecto por el cual se va a estar conviviendo, trabajando y hablando durante las 24 horas me parece importante.

¿En El Desierto Negro hicieron sonido directo a la cámara?

El sonido directo de El desierto negro es responsabilidad de Richard Sotosca y Nicolás Tabarez. Se grabó en DAT. Había como una intención de filmar con un espíritu documental, aprendido en rodajes documentales y no de ficción. Si bien era una película donde había que recrear una época y todo tenía que ser inventado, no era registrar algo que estaba sucediendo, sino que había que inventarlo primero y registrarlo después. Pero en cuanto a la actitud del equipo hacia lo que se filmaba tenía como referencias muchas mas claras en el trabajo documental que en la ficción.

¿Te sentís más cómodo haciendo sonido directo en documental que en ficción?

Si, totalmente. Es un trabajo mucho más generoso, te diría. Se disfruta mucho más el rol del sonidista de documentales que el de ficción, por más que muchas veces hay esos cruces donde se intenta hacer ficción con espíritu documental, o al revés, o cualquier combinación posible que disuelve esas fronteras. Pero sin dudas que como experiencia me resulta mucho mas atractiva la de los documentales. Después cada caso tiene sus particularidades, porque puede haber un documental que sea una pésima experiencia y un rodaje de ficción que resulte un trabajo valioso, pero si tengo que elegir a ciegas, prefiero el trabajo en documentales.

Inspiración III - Lentes

2010-04-07T06:35:00.000-07:00

Aleksandr Sokurov filmo Madre e hijo con una fuerte inspiración del pintor Gaspar Friedrich. La naturaleza, lo sublime, la vida, la muerte, una madre y un hijo.

En los 73 minutos que dura el films hay 59 planos con un promedio de un minuto con veintitrés segundos por plano. Cada plano es una pintura en si mismo.

Para el rodaje se utilizaron lentes anamórficos, en griego significa formado de nuevo.

“En óptica hace referencia a cualquier lente que aumenta de forma diferente el eje vertical y el eje horizontal de una imagen. En el cine, dicho término se refiere a la lente de la cámara que comprime el eje horizontal o la anchura de una imagen a la mitad de su tamaño para adaptarla a la anchura del fotograma de la película, y a la lente del proyector que expande la imagen de la película, devolviéndole su anchura y su apariencia normal en pantalla. En ambas lentes, el eje vertical se mantiene fijo, y el resultado es una imagen de pantalla ancha. En lugar de la relación de aspecto normal de 1:1,33, la proyección tenía una relación de aspecto de 1:2,55, que posteriormente se cambió a 1:2,35 para permitir la inclusión de una banda de sonido óptica. Este procedimiento fue inventado durante la Primera Guerra Mundial por Henri Chrétien, quien diseñó un objetivo gran angular para tanques denominado Hypergonar, capaz de mostrar un campo de visión de 180 grados.

En el cine, Claude Autant- Lara la utilizó por primera vez a finales de los años veinte en el cortometraje mudo Construire un feu (Encender un fuego, 1926). La Twentieth Century-Fox compró en 1952 los derechos del sistema para los EE.UU., perfeccionándolo posteriormente.

El resultado fue La túnica sagrada (The robe, 1953), dirigida por Henry Koster y estrenada con un gran despliegue publicitario que subrayaba el hecho dehaber sido filmada mediante un procedimiento revolucionario

denominado CinemaScope”.1

1_Diccionario técnico Akal – Ira Konigsberg

Inspiración III

2010-04-01T13:22:00.000-07:00

En pleno proceso de montaje, nos reencontramos con una de las grandes joyas de la historia del cine mundial: Madre e Hijo, de Alexander Sokurov

Una historia de amor, los últimos instantes de una madre y el profundo dolor de un hijo perdido, en un camino que no conduce a ninguna parte.

Naty

2010-02-01T06:44:00.000-08:00

Luego de unos días de vacaciones, estamos reenviendo el material y seguimos en el arduo trabajo de postproducción de imagen. En la foto, Natalia Martinez, la protagonista de El Polonio.

Sigue creciendo

2009-10-31T23:54:00.001-07:00

El documental esta tomando forma, ya estamos en la recta final.
Falta solamente ajustar algunos cortes, la corrección de color y la post de sonido.
El tiempo y nuestras vidas fue pasando y avanzando a la par del documental.
La obra esta ahí mientras caminamos, sentimos y vivimos.
Nos ve pasar, nos da tiempo para reflexionar y seguir plasmando lo que somos como artistas.
El Polonio, como nosotros, sigue creciendo.

A un año del rodaje

2009-08-26T09:26:00.000-07:00

El 14 de Agosto a las 23:59 nos subíamos al Buquebus rumbo a Uruguay. Gaspar en sonido, Fede en las luces y la cámara y nosotros en al dirección. El 15 de Agosto a las 15:30 estábamos pisando el Cabo Polonio. Fueron casi seis semanas de rodaje con largas jornadas signadas por los fuertes vientos, las frías lluvias de invierno cerca del mar y el sol, siempre acompañándonos. Una experiencia como pocas. Un año después estamos terminando la postproducción y cada vez falta menos.

Atardece!

2009-08-20T06:20:00.000-07:00

Día de la pachamama

2009-08-01T11:30:00.000-07:00

Feliz día a nuestra madre tierra!!

Feliz día, pachamama!

En la foto, parte del equipo tratando de sacar el caño para hacer la cachimba.
Fede (DF) y Gaspar (sonido), contemplando la situación!

Las primeras imágenes

2009-07-03T11:35:00.000-07:00

Aunque a veces cuesta más de lo que a uno le gustaría, les dejamos estas perlitas: las primeras imágenes del documental al público.

"Soy un náufrago"

2009-06-24T04:36:00.000-07:00

La historia naval de las cosas uruguayas, en especial la rochense, ha dado varias sorpresas durante el siglo XVIII y XIX. Y muchos de los pueblos de la zona se desarrollaron con gran influencia a partir de estos naufragios.

“Vista la luz en esas horrible noches de confusión en que los más animosos se turban, no sólo indica el camino, sino que presta valor, impidiendo al ánimo extraviarse. Es un gran apoyo moral decidirse en el trance supremo. ¡Persiste! ¡Un esfuerzo más!. Si el viento y el mar son tus con contrarios, no estás solo, la Humanidad vela por ti”.

El de antes, es un testimonio de Joseph Polloni, comandante del barco Nuestra señora del Rosario, Señor de San José y las Animas, -que dio origen al nombre castellanizado en “Polonio” en 1753, donde los tripulantes naufragaron y quedaron varados en el lugar durante meses.

Luego de tres naufragios importantes más, pasó más de un siglo para que se realizara la construcción del faro, el elemento central para la navegación y para los habitantes del pueblo. Éste que constituye la única fuente lumínica luz artificial que tiene un alcance de hasta 35 kilómetros y da una vuelta de 360 grados cada doce segundos.

Así, en 1942 sólo vivían seis personas que eran fareros y vigilantes de la lobería, todos empleados públicos. Siempre acompañados por los lobos marinos que viven en las cuatro islas que puntean al mar frente al Cabo Polonio; La de Marcos, La rasa, La Encantada y el islote. Diez años más tarde, al naufragar el barco Don Guillermo,- el primero en hacerlo en la era moderna- y muchos barcos más después, comenzó a decirse que la zona estaba imantada, que las brújulas enloquecían, o que enloquecían marineros y capitanes ante el grito de los lobos marinos.

Actualmente, la mayoría de las casas más antiguas están llenos de recuerdos de objetos traídos de esos barcos: cucharas, gemelos, sillones y cuadros. Y todavía, se siguen encontrando tesoros.

PRE

2009-06-15T12:49:00.000-07:00

Rancho donde paramos durante el primer viaje de la pre producción.

Hace un año que volvimos del primer viaje que realizamos para la pre producción del documental. Estuvimos trabajando mas de dos semanas en el lugar; compartiendo charlas, mates, torta fritas, amaneceres, atardeceres, tormentas eléctricas, en fin sintiendo y viviendo el Polonio.

Fue un viaje fabuloso!

La amistad

2009-06-09T14:49:00.000-07:00

La mayor expresión de amor, sensibilidad, respeto, cariño y compañía.

Para la protagonista de El Polonio, es tan importante la amistad de los perros como la humana

Y suena lógico, si tomamos en cuenta que en Cabo Polonio hay 60 habitantes humanos y 90 caninos.

Aquí, parte de los personajes...

Inspiración II

2009-05-21T16:01:00.000-07:00

Hombre de Arán es un documental que muestra la vida en las Islas de Aran, las condiciones de vida premodernas, las rutinas diarias como la pesca en los acantilados, el cultivo de la patata en la escasísima tierra disponible y la caza del tiburón en enormes cestas para conseguir el aceite de hígado para sus lámparas.

Robert Flaherty realizó el film en el filo de la sociedad moderna y mostró una familia que, a pesar de la modernización acelerada, se mantuvo por fuera, sobreviviendo como antaño. Así, quedó reflejada la lucha diaria por la supervivencia, el enfrentamiento entre el ser humano y la naturaleza, la dureza del trabajo en la mar, para una población que consideraba que ”morir ahogado era la muerte natural de los pescadores isleños y donde se consideraba el perecer como un tributo obligatorio pagado al monstruo del mar”. La caza del tiburón y la recolección de la alga marina están entre sus actividades diarias.

Más allá de las críticas basadas en la falta de "honestidad documental", ya que el propio Flaherty escogió a los pobladores según cómo se desenvolvían en cámara y no por un verdadero parentezco, el cineasta de Michigan nos dejó una de las obas m{as espectaculares y pioneras del cine documental actual, o por lo menos, de al que más nos motiva seguir mirando.

La inspiración

2009-05-12T09:26:00.000-07:00

Caspar Friedrich, artista del romanticismo alemán y uno de los pintores más importantes de la época. Renovador y revolucionario, con una nueva concepción del paisaje, el arte y la pintura religiosa, Friedrich recibió con su obra Monje en la orilla, una crítica vehemente, pero también la adhesión entusiasta, por primera vez, dada la capacidad de expresar temores y emociones en un aparente simple paisaje, una capacidad que hasta el momento no se representaba en un paisaje natural.

Si estuviera vivo, Friedrich de seguro hubiera pintado la sensación de exitación de los sentidos y lo sublime que genera el Cabo Polonio en invierno.

La estructura

2009-04-23T08:09:00.000-07:00

Estamos armando la estructura del Polonio, mucho trabajo en papel, mucho lapiz, mucha goma.

El cuervo y la paloma

2009-04-14T13:54:00.000-07:00

El cuervo y la paloma
(Versión 1995).

Bayano, Cabo Polonio, Uruguay.

Como siempre hubieron cuervos dsifrazados de palomas y palomas disfrazados de cuervos.

Hoy también los hay

Hoy es hoy y veo mucho de los primeros y a casi ninguno de los otros

Resulta que como en todos los tiempos fue más redituable el primer dsifraz y hoy también los es

El segundo es, como todo disfraz, un disfraz mucho más difícil de encarar y mucho más doloroso de llevar a cabo, por todas las renuncias que hay que realizar

Y hubieron cuervos sin disfraz y hubieron palomas, palomas

Y entre tantas variedades posibles se fue gestando un versión del cuervo, que era cuervo y actuaba como tal

De la paloma que era paloma y actuaba como tal

Y de los otros matices, que como tal, son sólo matices

Hoy todos están acá, pero lamentablemente es minoría siempre como allá

Al amado y verdadero cabo 1995

En la década de los ´90, el Cabo Polonio sufrió dos grandes demoliciones de ranchos por orden estatal. Cientos de personas, entre ellos artistas y grandes valores culturales para el lugar, fueron expulsados de la tierra en la que habitaban con la excusa de que estaban perjudicando a la naturaleza, cuando en realidad, se trataba de negociados multimillonarios, propiedad privada de las tierras y los hartas medidas neoliberales de los gobiernos latinoamericanos de fin de siglo XX.

Un poblador, que hace veinte años ya reside en el lugar, recuerda la desolación del momento a través de este poema.

La forma

2009-03-16T13:08:00.000-07:00

El Polonio nació por la necesidad de mostrar una forma de vida y contar una historia, y para ello, las posibilidades eran infinitas.

Pase lo que pase, como ocurre en todo documental, desde del principio algo estaba pautado: es fundamental vivir una experiencia para poder contarla.

De aquí surge la importancia del tratamiento estético. La decisión de mostrar el día a día de una persona que, en un entorno dominado por el océano, las dunas, la energía del viento, la arena, los lobos, las ballenas y la soledad en plena naturaleza, intenta salir adelante.

Así, El Polonio no se trata de un film meramente informativo, con entrevistas e historia con datos duros del lugar, sino que tiende a una forma más expresiva, donde intenta entrañarse en la piel de quienes lo protagonizan.

EL SILENCIO GRITA

2009-03-10T06:41:00.001-07:00

A doce volt

2009-03-06T11:23:00.000-08:00

Carteles luminosos o mirar las estrellas

12volt o 220volt.

En la actualidad se discute mucho el consumo de luz en las grandes ciudades, hay un consumo desmedido y sin control. ¿Es necesaria tanta cantidad? ¿Podemos bajar el voltaje de 220 a 12 a 3? ¿Podemos generar nuestra propia energía? Podemos tener luz sin contaminar tanto, sin precios tan altos. En las ciudades vivimos a otra velocidad, vamos a 220. En el Polonio, en cambio, el ritmo es diferentes, 12volt, paneles, molinos, gas, velas y generadores. Este último es usado por los comercios y hostels.

Otras velocidades, otros consumos, otra vida.

Cada casa genera su propia luz, su propio consumo.

En el Cabo Polonio, solo tienen luz a 220 la comisaría, el DINARA (Dirección Nacional de Recursos Acuático) y el faro.

Los pobladores permanentes discuten si bajan 220 a todo el pueblo o si solo lo utilizan los comercios. Si se la suministran ¿De qué forma?, ¿Solo para las tareas de trabajo o también para carteles luminosos de grandes compañías?

“Si vienen los carteles luminosos yo me voy” comentan en una charla del documental.

¿Pierde su magia el Cabo Polonio con luz a 220?

VISUALIZACIÓN

2009-02-19T03:28:00.000-08:00

Mirar, anotar, volver a mirar, tachar y volver a escribir. Etapa de visualización, de pensar en armar todo lo que se filmó, lo que teníamos en nuestras cabezas ya es imagen y sonido. Ahí están las 55 horas esperando una estructura donde pararse y empezar a caminar. “El Polonio” va creciendo, va tomando forma.

El cadáver exquisito

2008-12-27T15:45:00.000-08:00

"Hay una vocecita que te dice : ´estás solo, estás solo, estás solo´".

La naturaleza abraza, la ciudad agobia, la soledad de lo inmenso, la lucha diaria contra uno mismo.

Trascender, elaborar un duelo, encontrar un refugio. "Vayas a donde te vayas, los problemas los llevás con vos, siempre".

Valorar los pequeño, volver al origen, lo natural, convivir con los vicios, con el pueblo chico, infierno grande, los problemas ya hartos de la propiedad privada.

Prohibida la construcción.

Demolición de sueños.

Sentido de la comunidad frustrada.

Conflictos familiares

Abandono.

Independencia del espíritu.

Dejarlo todo por un sueño y un dolor profundo.

Grito de lobos, energía del mar.

Amistad canina.

Salir adelante por amor a la vida

De todo esto trata un poco El Polonio y todavía... de un poco más

La santa edición

2008-11-25T06:06:00.000-08:00

Fede, el editor y Dai, con su cara de preocupación ante la máquina nueva.

Corcho y Pomelo, quien nos armó nuestra nave espacial "mac"

¡¡¡Comenzamos a editar!!!!
Luego de muchos intentos, esperas y luchas con el Instituto, comenzó la postproducción de imagen de El Polonio. Con muchas novedades y sorpresas en el medio (por ahora secretas), por fin comenzó la etapa final de este film documental, realizado íntegramente en Cabo Polonio, Uruguay.

Mientras tanto, estamos a la espera del preestreno del largometraje de ficción HOY, la película, de nuestro estimado Luis Díaz (en la que trabajamos los dos realizadores de El Polonio), el 4 de diciembre en el ex Teatro Arlequines.

La realización

2008-11-19T10:15:00.000-08:00

Desde q comenzamos con la escritura del proyecto siempre nos manejamos como realizadores integrales, pensando el documental como un acto único, de valor estético y poético.

Fuera del estereotipo de documental meramente informativo, transmitimos sensaciones, experiencias, alegrías y tristezas, intentando llegar a la profundidad de lo que sucede y encontrando la forma de contar cómo sucede.

Una historia, ya sea o no un documento real, puede ser contada de infinitas maneras. Sin embargo, un lugar, un contexto, una situación hace y enriquece a lo narrativo y al modo de expresión.

Como realizadores, entendemos al film documental como un hecho estético, narrativo, cinematográfico, teniendo en cuenta el contexto y momento social y cultural para el desarrollo de la historia. Nuestra historia, la de Naty, la del Polonio, la del siglo XXI tecnificado y alienado, por tanto, la necesidad de un refugio, un aislamiento, una búsqueda de paz en contacto con la naturaleza.

La situación

2008-10-09T06:31:00.000-07:00

Hacer un documental sobre un mundo tan ajeno a los valores del siglo XXI como lo es el Cabo Polonio nos resulta fundamental para poder contar que, a pesar del mundo casi virtual y a contrarreloj en el que vivimos, hay tradiciones que permanecen intactas y movimientos de resistencia a la globalización y la informatización generalizada.

Mientras el mundo ya lucha por el acceso a los recursos naturales, el caso uruguayo parece paradigmático. Pablo, Naty y los demás personajes viven el día a día en una realidad que vemos totalmente ajena. Nuestras escenas de la vida posmoderna, en las que prima el acelere y el afán por lo material se contraponen con la paz y la tranquilidad propia de una vida en relación con la naturaleza.

El asentamiento de los pobladores del Cabo Polonio está hace algunos años fuertemente cuestionado. Con la excusa de la “preservación de la reserva natural”, la realidad es que el problema de fondo está ligado a los derechos de propiedad y a negociados millonarios como la construcción de un hotel 5 estrellas frente a la reserva de lobos marinos. Actualmente, está en discusión si ingresa al Sistema de Áreas Protogidas de Uruguay. (SNAP)

De todas formas, más allá de los intereses económicos y la explotación turística, los pobladores resisten, pero lo cierto es que “El Polonio”, con su magia actual, está en peligro de extinción.

Bienvenidos

2008-10-07T16:00:00.000-07:00

"El Polonio" es un largometraje documental de Daiana Mariel Rosenfeld y Aníbal "Corcho" Garisto.

Un proyecto que comenzó en mayo de 2007, con mucho esfuerzo, dedicación, viajes, frío, lluvias, tormentas eléctricas, velas, estrellas fugaces, fuegos y mucho cielo y mar polonex.

Estamos en etapa de postproducción. Esperando novedades, descansando y proyectando lo que será el montaje del film

Proximamente, fotos y anécdotas del rodaje

Salú!